上一次來Fuji Rock，是2010年的事情。這次進場後第一個要敘舊的對象，是這條小溪。上次癱坐在這邊吃了好幾次麵呢。
其實這次回國後才看到很讓我愕然的事情...我先說一個故事。
2011年，我去德州的ACL音樂祭，舉辦在有著寬廣草原的 Zilker Park，場邊也有一條這麼清澈透涼的小河，深度及腰。有一天晚上在散場，過橋的時候，人潮中一個屁孩，隨手把飲料罐丟到了河裡。
結果走在他後面的大叔看見了，就罵了他整路，因為人龍擁擠所以也逃不掉呢。「這是我們大家的環境！你不可以這樣做！」
我聽了是相當暢快，不過，說不定也有人覺得大叔太囉唆，是「環保魔人」！但不管大家怎麼看，如果我們對大叔說「大家是來聽音樂的，要在這邊談環境請等活動結束」，難道不覺得...怪怪的？ 你說得出口？
雖然有會開罵的大叔，不過ACL隨意棄置垃圾量還是壓倒性的多，第一天還可以打滾的草皮，第二天就變垃圾海了，我也有參加撿垃圾換T恤的義工活動，不是在帳篷做分類十分鐘噢，是真的出去撿瓶子，裝滿大回收袋才算結束。
只能說洋人的價值觀不像我們這樣追求一致。相較起來，Fuji Rock從主辦方就是相當重視垃圾處理，而大多人都是配合自我管理的，以這人數規模來說真的接近奇蹟。
當然我也不會把各音樂祭期待成「愛護地球的活動」，那麼大量人類的聚集，本來就是嚴重的破壞與負擔，想成有多環保，是一廂情願。不過，至少我們該「多少注意一下」吧？不就是因為大多人有這個意識，所以在FUJI ROCK不用邊走邊閃垃圾？先不說對山林怎樣，光是這種人與人之間的共識與尊重，我就覺得是很美的成果。
我從裝備篇就提到，音樂祭是一種生活，出發前、回來後的日常都會因而調整。而在一些同好社群中，有人主張我們在這裡應該只談論音樂，不該談環境，在我看來相當不可思議。
音樂正是一種生活的養劑，而且也反映著創作者對於事物的看法，不管哪種音樂類型、有歌詞還是沒歌詞，都是如此，音樂對你說些話，而你找到可以和自己對照之處。如果你成功切開成「純音樂」，那我懷疑你沒有完整的感受。
而某些交流音樂的社群中，我是很訝異「漠不關心」的人還是那麼多，不在意對我們與社會的關係、不在意思想被限制的深層危機。
我不是環運人士、我每天都吃肉，我不贊同一些團體的訴求，例如把香吉士的雪茄碼掉，但我認為如果叫他們閉嘴、我們都不要討論，世界會變得更歪斜，不只是環境問題，還少了刺激你思考的火種。後者是更危險的事。(不會叫他們閉嘴，不過可以用正確邏輯嗆他們)
我的思想大概是比較受到六零年代的影響，自然的認為搖滾樂和社會是密不可分的。就算你們不這麼想，我還是懇求有聽搖滾的你，或多或少承擔一點社會責任，用你可以的方式，協助把世界拉往好一點的方向。
因為搖滾樂很大聲，我們更懂喊叫與破壞的力量。
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好啦可以輕鬆一點了。
我這次的行程安排是，先帶家人到越後湯澤附近的山區玩，然後前夜祭當天叫他們自己滾下山去機場，(都是第一次來日本的人，有點狠？不過JR系統真的非常方便哦哦) 我自己再搭接駁車到會場附近的民宿，跟旅行團會合。
如果時間充足，要在越後湯澤站內買買清酒跟下酒菜啊～因為是新瀉縣的名產，裡面有大量的清酒展售，還有投幣試喝噢。
我買了一罐酒 (得獎款)、酒漬魚干 (好吃！)等等，還在站外的超商買了將近5公升的水，還有一些零食。不過後來發現，這次住的民宿巷口就有超商，所以沒有一定要一路扛去。總之在會場裏外都不必擔心斷水斷糧，頂多是價錢的問題。(有比過，會場大商店的水貴三倍)
而且其實日本的自來水系統都說是可以喝的，有住民宿、不介意的人會更方便。
包含糧水的行李就這樣啦～今年有覺得排接駁車的時間縮短很多，非常有效率。
晚上領了手環後，就先進去前夜祭逛逛囉！前夜祭的內容大概是放煙火、神秘表演，不過進場時煙火已經結束，表演聽起來很夜店，所以我大概就是吃個晚餐，走一走，買了一件紀念T恤。
主辦單位Gan-Ban的周邊商品攤位很容易進去，有很多款印有Fuji Rock '17字樣的T恤。但如果要買各樂團的周邊，就要到另一個帳篷，從星期四下午六點開始排隊，而且三天下來都是很多人。當沒人排的時候，代表大多東西都賣完了。
星期五才會開放綠舞台之後的區域。進場後，看到喜歡的周邊就要馬上買，因為都會賣得很快。我買到最右邊那款聯名的小花雨衣，很開心～室友隔天去看就沒有了。
Day 1 的白天先隨意逛逛，林間走道、木棧道也是相當令人懷念。
這時經過木道庭，擠了很多人，而我也純粹被聲音吸引而停留，原來是日本的吉他創作女歌手Rei。很有韌性的歌聲，加上功力深厚的自彈吉他，很使人有好感。因為人太多，我從頭到尾都沒看到表演者，不過還是坐下來仔細地聽著。配上這環境真的非常美好。
還有在這個活動特別常出現的乾拌拉麵，也是要再度回味的東西。這款看起來淡淡的，其實加了蝦油。好像只有拍到拉麵，其實我這幾天有吃到雞肉捲餅、咖哩飯、酪梨漢堡等等。
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體力要留到傍晚，今天晚上很重要。首先是The XX ! 回到綠舞台卡位搖滾區啦！
雖然一直都知道他們，但我今年才被風格轉變的新專輯吸引。他們的音樂以電子音樂的結構為主，節拍漂亮地在延飄或加速間切換，新專輯又加入多一些柔情，忽然很吸引我。
在現場，三個人站成穩定的三角構圖，Jamie在後面上方嚴守著他的電子城堡，Romy彈吉他、Oliver彈貝斯，前面兩人的歌聲非常美而且和諧。
實體的撥弦和人聲，與電子聲響交融，很快地佔據這裡的空氣。他們的音樂擁有漂亮的形體，沒有不協調的皺摺或斷面出現，而且隨時都在變換形狀與微光。
他們完美的默契演出，是很讓人享受的一段時光。「Love, love, love...」這種結尾一定要跟著唱的。
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最後要面臨的，是我行前就糾結很久的痛苦抉擇：Queens of the Stone Age 和 Gorillaz，在不同舞台，時間重疊，只有錯開半小時！前者是屌團加上真愛，後者是神團而且是啟蒙，怎麼可以這樣逼我！
QotSA先開始，我決定還是不浪費，先上去白舞台，想說見機行事。
結果...他們一開始就讓我走不了，一個半小時的時間，從最舊的專輯唱到近期新歌都複習到，要我這種老粉怎麼拒絕，每一首從前奏就讓我快噴淚。
這團噢，整團都長得一副壞人臉，曲風是稍微偏金屬的另類搖滾，也不排斥一些電子效果，有時狂暴、有時晦暗扭曲 (白話：變態)、有時是惡趣味，每張專輯都有鮮明的氣氛區別。
讓我意外的，原本以為聽他們的現場，會像金屬場一樣要head banging,但當實際聽他們一首首的演奏，由深厚的演奏功力帶出最直接的想法、最切身的音量，我才發現大多的歌是可以扭屁股的律動！
每一首歌都讓我近乎感激涕零，要說最驚喜的一首，是人妖歌 "Monster In The Parasol" (洋傘下的怪物)，錄音版就是一個獵奇的感覺，沒想到會放進歌單裡，而現場完全變成適合跳舞的動感。
從頭到尾只能跟著瘋狂擺動，同時覺得配上他們那股兇狠味真是太過癮了。為何有一種被他們蓋布袋棒打的錯覺呢？
其實我2010年來時也是看到主唱Josh，他當時是與Dave Grohl 和 John Paul Jones 合組「邪惡禿鷹」，真是和他非常有緣。雖然當時已經見過他，但可以看到本團QotSA帥帥的演出，依然是我願望清單中的一項。
每次好像都是聽到日本迷弟在喊「Josh~~♥」。他雖然長得一副罪犯般的狠樣，但其實除了從作品可以感覺到他對音樂的熱情，現場不經意的扭扭屁股、或是坐下來獨唱獨奏，也是讓人非常愛戴的。
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接下來就是一個重點了：怎麼趕場？
我本來的預想是，看QotSA約一個小時就衝下去Gorillaz，路程抓十分鐘，這樣兩邊都可以聽一半，但我當下才明白，如果我中途離席QotSA，一定會後悔！
所以我改變心意決定要聽完。眉角就在這裡------還是建議不能在原地待到最到後，要一邊注意時間，到最後幾首歌時就要開始移動到場地邊緣，然後一謝幕就要拔腿就跑，才能避開散場人潮。
結果我非常高興自己做了這個決定。我一路順暢地衝下坡道 (還是要注意安全啊)，由白天就看好的路徑從綠舞台的側邊切進，通過相對稀疏的人群，竟然也到了接近搖滾區外緣的地點。
於是聽到Gorillaz的最後三首歌，再加上安可四首，安可的曲目都是我比較熟的舊歌，所以也是非常滿足了！
到了後兩天才知道，我可以這樣做是非常幸運的，因為六日的入場人數暴增，到了傍晚，白舞台會擠得水泄不通，很難像我這樣一路都沒人地狂奔。
所以要注意，星期六日的傍晚前可能就要下好離手，決定好自己的位置，白舞台是各舞台間的樞紐，卻嚴重堵塞，山上的人會下不來，山下的人上不去。最後一天甚至發出封路的公告。
小麵出場的"Dare"啦！！(痛哭)
搭配獨樹一格的影像、多元而豐富的陣容，跨越黑白皮膚的文化，他們的風格超越了一般的樂風分類，加上帥大叔Damon擺脫老團主唱包袱、玩得很開心的模樣，現場的渲染力非常強烈。
聽到舊歌"Kids With Guns"也非常開心，大門吹起口風琴的"Clint Eestwood"、最後靈魂和聲的"Don't Get Lost In Heaven"，都讓我想起來大二的時候，被他們開啟未知的搖滾之門那個午後。
新歌的話，有著七零年代風采的"We Got The Power"相當振奮我。
「我們擁有不論如何都愛著彼此的力量， 我們有這麼做的力量！ 我們有愛著彼此的力量，好嗎？ 我們有敲響上面那尊大鐘的力量， 我們有這麼做的力量！」
這就是搖滾樂給我的禮物。
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