其實第一天就算是把重要任務給完成了，第二三天沒有太讓我激動的團。我的口味好像逐漸與潮流脫節了，覺得這次電音團好多，我看下次要考慮去比較老屁股的重金音樂祭。

所以再來就是放慢腳步，隨意聽聽看看，去感受上次沒有感受到的事物。上次因為沒有心理和裝備的準備，結果只留下一種絕地求生的記憶XD

這次我覺得運氣不錯，下雨的比例是50%，只有第二天從午後連續下到晚上，前夜祭和其他兩天都是時陰時雨，沒有出現猛烈的太陽，我覺得算是很舒服的。

這次的美好回憶之一，是「站在樹林裡，淋著雨吃咖哩」吧。

因為上次已經被這種無孔不入的雨勢問候過，所以這次能以平常心面對了。反正就是雨衣穿好，試著不要讓碗裡裝太多雨水，然後就好好感受這種難得的用餐經驗吧！

場內食物的部份，是稍貴一些，點一份餐加飲料的話約要一千多日幣，不過普遍上不會太沒誠意。

大家今後記得準備西瓜卡之類的 IC卡，儲值約一萬日幣就很夠了，在大多攤位都可以嗶一下結帳。這次另一個開心的點是，因為有穩定收入了，到處吃吃喝喝不用想太多。長大不好玩，不過有這種福利。

順帶一提，王子飯店攤位的咖哩不是最好吃的～

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這屆的會場配置比七年前的記憶中更豐富，舞台好像多了一兩個，各種主題的攤位好像也更多。音樂安排上面，其實主辦也是很廣闊的去納入各種領域，最大的三個主舞台是安排比較流行的團，而往山上的中小舞台，則是比較多拉丁、鄉村、民族性的主題。

一路往上走到 Field Of Heaven，甚至更往裡面的Orang Café，真的要走滿久的，不過路上會經過小河、有不同主題攤位的NGO村等等，這樣在山中漫遊，也算是來此活動的重點之一吧！

我在 Field Of Heaven 舞台聽了老歌手 Elvin Bishop、翻唱Pink Floyd的「原始神母」等團。可惜這個舞台的音響比較硬而刺耳，不然這邊的主題應該是可以讓我待久一點的。

上次因為預算問題(¥1500)沒搭的Dragondola纜車，這次再不搭搭看就說不過去了。實際上還滿厲害的，原來它不只一路往上，而是會上上下下的越過幾個山稜，且高度頗高，景色寬廣。下雨天來搭正好適合，單程休息個十五分鐘，到上面的Day Dreaming區域有個電音平台，還有個木屋餐廳，可以進去找位子吃東西，或是在簷廊坐一下。

說來慚愧，我已經不是以前那個「一個小時沒聽音樂會死」的體質了，也比較少一個人聽到手舞足蹈了。經過各種現實與搏鬥，那個透澈單純的火光漸弱了些。

現在喜歡是喜歡，但聽音樂時冷靜許多，倒比較像在追逐對以前的心跳的記憶。來到Fuji Rock，也不太追求場場都升仙了，倒是比較退一步，去環視片刻的美好。

我還是很高興身上有這個刺青，它是在最狂熱的時期刺下的，紀錄了當時的思想與情感。什麼都會逝去，能留久一點的大概只有刺青。

不過延續前一篇聊到的，比起有人聽著搖滾樂卻缺乏一種溫柔，至少我還算將某些精神內化了，在不同的工作領域，我可以把共享的概念帶進來，用辦音樂祭般的態度去帶動大家的生活文化，這是我覺得可以向自己交代的。

努力保留住吧，可不要一過三十就變「大人」了。

這次穿的雨鞋比想像中舒適，一天透氣個一兩次、換個襪子就沒問題了。

Day 2 的晚上，本來預定要聽 LCD Soundsystem，無奈傍晚發現白舞台已經擁擠到危險的程度了，甚至人們還擠破封鎖線，進到工作人員專用的車道。經過時看到工作人員也亂成一團，一個大叔還抓著另一個小組長的領口大罵呢。 (大家星期六日有重要的團的話，要提早很多去卡位喔)

因為是獨自行動，我這次還是安全為上，所以改變計劃，轉移到苗場食堂的小舞台看「neco眠る」(貓咪睡覺)，這是個日本團，是我出發前在官網試聽就覺得不錯的。

結果也是非常高興我有來這裡。比起富有盛名的大團，有時候找個更合口味的小團，會更盡興。他們的風格，可以對應到類似台灣的濁水溪或是夾子，利用了日本民間活動那種俗俗的旋律，搭配合成電子還有funk metal 的瘋狂熱鬧。

這時雨滿大的，而且粉絲不少，只能拍到這種照片...我大概也只看得到主秀的貝斯手，穿紅色運動服加上超粗金項鍊，貝斯聲線Q彈有力，人也超投入的，真是極品啊！

如果真的不知道要聽什麼，除了多走走逛逛，另一個選擇是待在綠舞台，因為在這邊大多是hold得住的樂團，而且這舞台的音響最好，細節清楚，也有彈性，聽著就是一種享受。其他舞台我覺得雖然也是很清晰，但有點刺耳。

Lukas Graham, 最近紅的是"7 Years"這首吧，我不熟但還是坐下來聽了。雖然裸上身只是讓他悲劇性的更像肥宅，不過歌聲很好，每首歌他都會解釋一些人生故事，讓人更受他的溫度所動容。

在這邊展開折疊椅坐坐，吃吃東西喝喝酒，一邊看著人來人往。其實這邊也不是人人都穿得超時尚，真的是做自己就好，行前準備不一定要想太多。如果在搖滾樂的場子還不能覺得自在，那我真的不知道要去哪裡好了。

再來一個重點，是瞪鞋老團Slowdive。紅舞台也是擠爆了。

瞪鞋這種樂風，是以綿密的噪響效果，包覆著夢遊似的旋律，是比較著重在氣氛營造的。但這手法容易被濫用，有時讓我覺得一些樂團，氣氛營造失敗，當噪音的防禦失效後，剩下的的演奏實力也實在薄弱。

前一天上午在同地點看的另一個瞪鞋團，聽專輯時我還滿看好，但現場發現他們是屬於專輯比現場好聽的類型。

幸好Slowdive沒有讓我失望，實力夠的團，就算聽的人不懂樂理，也會在一兩首的時間內就被拉入情境。這場就像是浸入大海的波流中，噪響不是用來防禦自己、威嚇聽眾的，而是把人帶入恍惚，然後漂亮地拿捏著沈思與高潮的節奏。

擠到動彈不得，只能拍這種照片了。

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最後的傍晚，我回到這個最喜歡的小河邊，吃拉麵。

這一定要拍的啦！

Day 3 的大壓軸，是碧玉阿姨～記得我高中時代，人生裡還沒有搖滾樂這個詞的時候，已被她的歌曲大為驚豔，現在想起來我還真的是怪小孩。

這天唱的幾乎都是較新的歌曲。Björk今年已邁入51歲，比起之前的澎湃的音效實驗，最近的專輯作品風格比較簡潔內斂，多以弦樂襯底，情緒沒有大起大落，步調就像是呼與吸的轉換。

老實說，這氣氛真的不「嗨」，要不是往白舞台的路已經封了，不然走去聽Thundercat可能會比較狂熱。但 Björk的確也已經支配了這邊廣大的空間，現場實在是難以言喻，看著螢幕播放奇異的3D動畫、生態片、地質片，一邊聽著弦樂團伴奏，襯托著 Björk 研磨似的詞曲，彷彿在陌生的夢境裡。

主題：粉紅傘蜥蜴？

最後的驚喜，是G&G Miller Orchestra，和模仿藝人Irby Gascon合作演出貓王的曲子。

不認識他們？這方面的類型我也不熟，沒關係，希望你有看過「進擊的鼓手」，他們就是那種屁股繃很緊(?)實力超強的爵士樂團。在我聽來，可以把這三天來多數的搖滾團電爆這樣。

音符一下的瞬間就讓人折服了，不用等一兩首歌來舖陳，氣氛馬上出來。不只演奏音色飽滿好聽，節拍配合也是極為精準完美。

這個主唱，舞步相當敬業而賣力，他的歌聲不只讓我可以感受到貓王的風采，甚至嗓音雷同、前陣子身故的Scott Weiland好像也被還魂似的，讓我背脊發麻。超強的實力演奏團，前來以這樣時空交錯的方式參與搖滾盛會，是個非常有巧思的結尾。

留下來聽的人較少，不過這似乎是主辦大老闆很重視的演出，最後他出來親自要求了兩次"One more song!" 日本人喊安可是說「安摳魯」！

謝幕後，主音響播放出約翰藍儂的一首歌："Power To The People".大家就一邊唱著琅琅上口的副歌，一邊慢慢散去。真是符合老搖滾咖的選擇。

Fuji Rock 2017 大致就到此落幕，雖然好像還有很多小舞台會玩到快天亮。這就當成是下次要挑戰的事情吧。一年只有三天，卻是個延續的夢。

來過的人，如果你能認同並享受，請也一起讓它的精神持續。

下一屆的時間已經敲出來啦！

這屆的入場手環設計太可愛～

#FujiRock